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还是忍不住要提一下俄罗斯艺术博物馆。该馆收藏的是俄罗斯本土画家的作品，其中14、15世纪的圣像画真是少见的精品。其后的各个画派，基本跟随着欧洲的发展轨迹，较有特色的是19世纪中后期的批判现实主义，着眼于反映社会黑暗现状，思考人与社会的出路，大致与文坛上陀斯妥耶夫斯基等人相呼应。奇怪的是，批判现实主义之后，一切仿佛戛然而止了，看不见任何后继的印象野兽象征立体等等流派（按说，直到1921年之前，“资产阶级趣味”的东西应该还是受欢迎的）。而同时，也看不到任何“红色时期”的作品。这种诡异的空白悬挂在博物院的尽头，有点尴尬。
很幸运的是，看博物院时感觉历史被生生斩断的遗憾，却在芭蕾上得到了弥补。我们去赫赫有名的马林斯基剧院买票，被告知票已售罄。后来无意中发现了普希金剧院，进去一问，说是有票，演的是“红色吉赛尔”。Y和我都很困惑：《吉赛尔》听说过，但红色吉赛尔又是个什么东东？
Y主张不看稀奇古怪的东西，而我一听红色两字，立刻热血沸腾，煞有介事地断言：定是改版的革命的《吉赛尔》，说不准还高举铁锤和镰刀呢，多么难得呀！想想，在其他地方，哪里有机会看见这样的作品？说实话，当时我脑子里冒出的形象是红色娘子军。在我的坚持下，我们买了票。
Y做闷闷不乐状，我便拖他去吃鱼子酱。“1914”是一家颇具法式情调的餐厅，有乐队现场演奏一些不知名的曲子。黑鱼子酱加冰镇伏特加，果然美味无比。之后的奶酪烤鲟鱼也恰到好处。甜点然不是特别出彩，但用巧克力汁在整个盘子上描出一张大蜘蛛网，却也别出心裁。想起在巴黎我家附近的那家俄国餐馆，不能不长叹，挂羊头卖狗肉者误我也！吃饱喝足，我们同时幸福地感叹，就是光为了这顿饭来一趟俄国，也是值得的！
据说每个俄国人都能得芭蕾的精髓，他们的心随着舞者的每一次跳跃而飞扬。我不知道这种说法中有多少理想成分，但听起来很动人。曾经读到，二战中，列宁格勒围城期间，抢劫乃至吃人的事件固然有之，但更多的人选择了尊严。他们清理街道，照顾孤儿，夜间没有电，他们在教堂大厅里开烛光音乐会。1942年8月9日，重围的孤城中传出列宁格勒爱乐演奏的肖斯塔科维奇第七交响曲，由电波传遍了整个国家……我使劲渲染着，把自己感动得不得了。Y笑倒，说：“你当了这么久的游客，居然还是这么自欺欺人。旅游业早就污染了所谓的本地特色。每个大城市，歌剧院，大教堂，里面充斥的都是像我们这样一掠而过的外来猎奇者，本地人已经远远地避开了我们。”Y是对的，但那又怎么样？维也纳的歌剧院里都是和服盛装的日本人，卢浮宫里满是背着手走路的中国中年干部，美国人的大嗓门儿更是满世界都是，躲都躲不开。那又怎么样？我们并不属于这个地方，却奢望要去窥探她的本色，怎么可能呢？
夜深了，冬宫身后的广场上寂寥得很，只有三两个游客偶尔穿过。我们坐在地上，等待吹萨克斯管的Maestro出现。Maestro在这个广场上吹奏了20多年，他通常在深夜出现，
凌晨离去。只有夜游的人们才能听见他那忧郁的曲调，在空旷的广场上回旋。微有醉意的我们，在夜间清洌的风里，静静地等待着。但是，那天晚上，他一直没有出现。
终于看到了《红色吉赛尔》。故事上半段讲的是一个芭蕾舞女演员，在教师的严格指导之下，成为出色的明星。但不久，她就与爱慕者之一、布尔什维克的秘密警察头子陷入了一场交织着暴力与激情的热恋。随着革命的发展，社会各个阶层立场的分化，她陷入了古典艺术与革命情趣，自由生活与献身革命的巨大矛盾之中。终于，在爱恨情仇种种变故之后，她加入了当时浩浩荡荡的移民大潮，离开了俄国。下半部，她来到了巴黎。可是，她的新生活并不是一番坦途。
不同的艺术潮流使她茫然若失。虽然新的舞伴帮助她找到了立足点，走向成功，可是由于舞伴是同志身份，她对之付出的感情得不到回应。渐渐地，她的精神趋向崩溃，惟有在她最擅长饰演的角色吉赛尔之中，她才能找到自己命运的预兆。她终将如吉赛尔一般遭受背弃，心碎而死……剧情是按现实生活中俄国女芭蕾演员OlgaSpessivtseva的生平故事改编。她生前以演吉赛尔出名，据说她的演绎要胜过帕芙洛娃。但由于卷入大革命，后来又离家去国，辗转法、英、美等国，最后在新泽西崩溃，住精神病院51年，直至身死。由于音乐用的是大段大段的柴可夫斯基，所以剧中那个“同志舞伴”的情节，大概是编剧加上的，用来映衬柴的同志身份。 |
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