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图像的直接性、直观性、当下性，不仅得到传统的绘画、雕塑的支持，而且得到摄影、电视电影、计算机等现代媒介技术的扩展，如今已经成为公共交往、信息传播、娱乐消费最重要的对象。影像文化不仅在受众的覆盖面和受众的选择量上超越了文字文化，而且传统的文字媒体本身也在越来越多地借助图像的魅力。各种图书杂志对排版空间的重视、对封面图像造型的考究、对插图艺术的追求以及各种报纸越来越多地刊登摄影、漫画等图像作品，都显示了图像文化的膨胀。在如今流行的电子邮件中，一些文字符号也被"图像"化处理，如用 ：〈 表达愤怒，用 ：〉表达开心，用 ：（ 表达悲痛，用 ：） 表达喜爱等等，抽象文字获得了形象造型，在如今的中小学生中，更是流行用大量的图形符号来替代一些表意比较复杂、暧昧和模糊的文字（如用桃心的图形来代替"爱"字，用一个眼镜的图形代替"眼镜"的文字），这种文字加图形的文体不仅出现在他们的书信和日记中，甚至出现在交给老师的作文里。即便在学术性的论文中，越来越多的图表以及在各种学术会议上和课堂中对多媒体工具的使用，都证明着图像已经成为越来越重要的传播符号。的确，从某种意义上说，我们正处在一个图像的时代，或者说一个图像主义的时代。图像的时代与文学所面临的挑战。学生发给我的邮件，文字变化。
虽然我们可以列出文字比图像优越的众多理由正如我们同样可以列出图像比文字优越的众多理由一样，但是，应该承认，图像主义的确不仅在严重地争夺着文学的受众，而且也影响着文学的品质。正是在这种背景下，出现了图像时代的一种新的艺术体裁--摄影文学。它试图将图像与文学相结合、将文字的抽象性与图像的具像性相结合、将叙事的线性时间与造型的构图空间相结合，创造一种文学化的摄影和摄影化的文学，以一种杂交的优势，在文学与摄影之间、文字与图像之间找到一种艺术的空间。
应该说，这种愿望和努力都是对时代的一个积极的响应。当然，摄影文学毕竟是一个新生事物，它的成长需要过程，它的生命力也需要检验。如何达成摄影与文学的结合，如何在文字和图像之间保持艺术的张力，并不是一个简单的1+1的问题。如今的文化消费者或者接受者与过去不同，由于大家都如此频繁地接触各种文字的和视听的媒介，受到过越来越良好的文化教育，具备了越来越丰富的空间鉴赏经验和叙事审美经验，显然，如果继续按照当年的连环画方式来创作摄影文学，那么无疑是对受众审美成熟的一种蔑视。重要的是，摄影和文学应该成为一种补充的、互动的、张力的关系，而不是一种说明的、重叠的、同步的关系。一方面，图像和文字本身都应该具有艺术想象力和创造性，另一方面，图像和文字的组合应该创造一种新的意义空间和生成一种新的阅读快感。而这一点，可能正是目前一些摄影文学还不具备的。如果要具备摄影文学的形态特点，应该发展游记题材、人物传记题材、历史题材等，这些题材为我们摄影和文学的结合都留下了充分的空间。
文体的自觉是一种体裁成熟的标志。摄影文学的成熟也需要摸索一种自觉的文体观念，如何通过图像为抽象的文字提供一种具像的现实、一种在场感、一种体验性，如何利用文字来为表象的图像提供一种深度的表意、一种象征感、一种抽象性，如何在文字和图像中寻找到一种既相互联系又相互独立的艺术张力，将成为摄影文学文体共同的难题。但是，摄影文学的空间是巨大的，当我们看到如此多的人在几乎任何一个可以发现生活意义的地方都会留影，如此多的人愿意在网络提供的聊天空间中与人交流日常的感受和经历的时候，我认为摄影文学会有它自己存在和发展的充分理由，只是也许它不一定是专业精英的专利，很可能成为一种真正意义上的大众的形态：人们用自己捕捉到的生活图像和对这些图像的情感记忆、体验来与他人共享生活的喜怒哀乐。 |
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